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《沙丘》- 相似於《阿凡達》與《哈姆雷特》的綜合體

《沙丘》一開始便用簡易的獨白與畫面的搭配,快速的形塑明確的故事輪廓,由一個人物第一人稱視角帶出的成長經歷,引領觀眾緩緩滲入這個沙塵紛飛的星球。觀眾不用被迫承受海量的設定,能由遭到殖民者壓迫的原住民這種大家耳熟能詳的歷史背景,馬上進入浩瀚的星河

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重擊防線:鄉民逗陣來

「重擊防線」的劇情簡單到三言兩語即可交代完,故事講的一名死刑犯被押解的過程中被劫囚,然後一路逃往阿諾擔任警長的城鎮,試圖從墨西哥邊境逃出美國,而該名死刑犯也雇用了一批傭兵,幫他排除任何阻擋他逃亡的人

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影君子談影- 《蜘蛛人驚奇再起2:電光之戰》:愛的史詩

《蜘蛛人:驚奇再起》不負眾望地繳出不俗的成績單,而續集《蜘蛛人驚奇再起2:電光之戰》是某能再延續過去的光采?

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NETFLIX《誰是被害者》- 台劇的確達到了新高度

這陣子陸續看了NETFLIX上《誰是被害者》與《紙房子》兩齣懸疑劇,台劇的確達到了新高度,為之後的台劇設下更艱鉅的門檻,但我認為真的沒有完全達到頂級的地步。《誰是被害者》裡面的缺點,也許能當作之後台劇借鏡的方向。

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【葉問4:時代的終結,傳奇的起點】

葉問4】整體來說相當精彩,動作場面緊湊,五分鐘一小打,十分鐘一大打,葉問仍舊是溫良恭儉讓的打手,只要路見不平就會馬上出手,他依舊代表著中華民族急公好義的形象。

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1987- 黎明到來的那一天

《1987》看似是散線的架構,但實際上是很線性的過程,所有的角色只是輪流登場。從大學生遭到刑求死亡後,引發一連串韓國民主的推動,每個角色都是關鍵的齒輪

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影君子談影-《玩命關頭7》:音容宛在,珍重再見

《玩命關頭7》仍然維持了系列作的優良傳統,飛車動作場面再次有了新的創舉,無論是貨真價實的空降飛車,還是與戰鬥直升機的街頭追逐戰,絕對是高潮迭起刺激不斷

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數碼寶貝:Last Evolution絆- 蝴蝶,不會眷戀曾褪下的蛹

雖然說《寶可夢》的商業效益與人氣比較驚人,然而我對於《數碼寶貝》的感情比較深。我很喜歡那種IP陪伴觀眾成長的感覺,螢幕裡的主角面對的問題,與觀眾們現實遇到的煩惱相仿

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《永生戰》討論的不是科技的反撲,而是缺乏愛的科技

《永生戰》討論的不是科技的反撲,而是缺乏愛的科技,如何讓人類更絕望。當我們用科技去量化靈魂的存在,那具體的愛也就不存在。徐福的擔憂與傷悲,在科學儀器下沒辦法被展先出來,但透由男主角關愛的視野,徐福心中的窟窿便暴露無疑

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影君子談影-《白宮末日》:穿喬丹鞋的總統

若說「全面攻佔:倒數救援」模式相當類似終極警探,那「白宮末日」會比「全面攻佔:倒數救援」更像終極警探

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消失的情人節:粉紅療癒系童話

《消失的情人節》整體來說是一個粉紅療癒系電影,療癒著沉澱於歲月裡的遺憾,慰藉著渴望被愛的孤影。所有愛與不被愛的人,都能感受真誠的暖意

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影君子談影-《絕地救援》:苦中作樂的生存課題

整部電影的色調與光影仍然符合雷利史考特過去科幻電影的風格,但故事的氛圍變得相當明亮而幽默,批判人性的鋒芒收斂了很多,雷利史考特導演變得有些可愛近人

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《淺田家!》:快門下永恆的意義

永恆不一定是不朽不滅,而是某個片段的時光被永遠的凝固在幸福的姿態,成為未來嚴冬裡溫暖你的火。人生不可能一帆風順,但曾擁有過的事物,會讓你相信有能力再迎接同樣的晴天

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影君子談影-《KANO》:單純的力量

《KANO》這部故事是參考當時嘉農球員蘇正生的口述,所拍攝的電影。當時嘉農球隊是三族共和的球隊,相當類似於當時《海角七號》多元成員的情況。魏德聖特意描寫異族間的共和並不是出於媚日的考量,而是努力地挖掘出那剩餘的寶貴回憶。

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《東京教父》想要講述的,其實是關於父親與女兒的故事

《東京教父》的另一個喜感,則來自於底層社會對於金字塔頂端之人的觀點,流浪漢、變性人在電影裡成為稀鬆平常的存在,反而社會高層人士的冷漠,才令人感到光怪陸離

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影君子談影-《露西》:自由與超人

露西原本只是單純的留學生,卻因為誤交損友,人生道路從此走上荒謬的方向。被運毒犯在肚子內塞了毒品,之後再被踹了幾腳,毒品破裂流進了體內,在她的體內產生強大的變化,因此成為了「超人」。這樣的超人並非僅於智力與體力的卓越進化,還有脫離了常態社會價值觀的框架,但這並非露西所情願的

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惡靈古堡:無盡黑闇

《惡靈古堡》電玩系列原本參考自經典的殭屍電影,沒有太多的深度。整個系列劇情很簡單,美國有企業開發生化病毒武器,結果病毒不慎外洩,造成美國的城市「浣熊市」的市民都變成殭屍或突變怪物,最後美國政府用核彈將該市夷為平地,但病毒流入黑市,繼續在國際各處造成恐怖危機

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新的蝙蝠俠電玩正在開發中【老爹談影】

【蝙蝠俠】系列的改編電玩,發展一直都不是很順遂,從任天堂紅白機開始,沒有任何一款讓人印象深刻的作品

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絕地見真情,壞一輩子的兄弟:絕地戰警FOR LIFE

【絕地戰警:FOR LIFE】少了天翻地覆的爆破和動作場面,文戲的部分增加不少,更加深了搭檔間唇槍舌戰的幽默,以及肝膽相照的熱血。兩個人的相遇究竟是無法分割的孽緣,還是上輩子燒了好香得來的善緣?在爭吵又相惜的過程中,凸顯了牢不可破的兄弟默契。

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漫畫推薦:雲之獸

消逝的事物只是失去初生的形骸,有時他們的靈魂已經存在於所有的思念裡。靈魂是由各種大大小小的記憶所匯聚成的橋梁,串連著所有時代的情感

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哈利波特上映將滿二十周年,丹尼爾雷德克里夫憶當年

第一集《哈利波特:神秘的魔法石》於2001年11月14日上映,距今將要滿二十周年,如今這些小童星離開霍格華茲學院,在影視圈各展前程。當年主演哈利波特一角的丹尼爾雷德克里夫,向媒體訴說當初演出《哈利波特》系列,對他的表演產生深遠的影響

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最孤獨的鯨魚:尋找 52

人類於1989年首次發現特殊種類的鯨魚,這類的鯨魚有著獨特的叫聲,他們以 52 赫茲的頻率叫喚,但這種叫聲阻礙了牠們跟同類的交流。紀錄片《最孤獨的鯨魚:尋找 52》( Loneliest Whale: The Search for 52)引領觀眾探索這種特殊的孤獨

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黑暗騎士:黎明升起- 有著零星缺憾的史詩完結

「黑暗騎士:黎明升起」不負眾望的,成為盛夏戲院最高潮的娛樂電影,到電影散場時更是聽到些許的掌聲。但我不禁有些悵然,部分的原因來自於這樣洪偉的史詩就此劃下句點,另一些原因則是在這洪偉的史詩尾聲之作中,我察覺到了一些克里斯多福諾蘭導演失手的地方

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紅豬:宮崎駿的奇幻式自傳

「紅豬」這部動畫的原作,原本是刊載於宮崎駿漫畫畫冊:「宮崎駿的雜想筆記」。在這本畫冊裡宮崎駿高度展現了他對於戰爭機械的熱衷,從這本畫冊看的出來他對於飛行機械頗有研究

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神鬼認證四:太過於在乎鋪陳的遺憾

「傑森‧包恩」,一個失去記憶的探員,又被想要除之而後快的CIA雇用的殺手追殺,這位探員面臨了前所未有的孤立無援。沒有拯救世界的重責大任,有的只是尋回自己記憶的強烈動機跟求生意志,他得孤身一人對抗一個巨大的國家機器

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故事的光芒,來自於有魅力的角色

動畫《德克斯特的實驗室》製作的方針,會要求劇本要以「角色」來推動,這個角色在故事裡也要具備必須存在的理由,換句話說這個劇本必須要這個角色才能成立,因為有角色性才會有更多的周邊商業性的可能。日本動畫的角色性也很強,因為在有限的製作經費下,動畫品質除了只能維持不輸給別人的狀態下,只能用周邊來獲取更大的回收

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讓英雄救貓咪

《讓英雄救貓咪》這本廣為美國電影科系編劇教材的書裡,作者自己曾提出一個電影題材的分類,那就是《成長儀式》

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恐龍,究竟要不要長羽毛?

《侏羅紀世界》的恐龍該不該依據科學考究的進步重新長出羽毛,這其實不僅是攸關於科學的嚴謹度,而是美術延續與統一的考量

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影君子談影- 《風起》: 最後的祝福

四十多年載的動畫生涯,宮崎駿以「風起」做為告別影壇的退休之作。雖然不知道是否又是再一次的食言,但若作為動畫生涯的句點也算是相當圓滿的。當然創作力豐沛的他不會輕言放棄創作的欲望,只是創作的形態很難在是必須負荷大量體能挑戰的作品了

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《活屍大軍》並非是過往烏托邦形式的殭屍電影

《活屍大軍》並非是過往烏托邦形式的殭屍電影,人類社會還維持在正長的型態,所以少了《活人生吃》被侷限在特定區域的求生驚悚感,搶銀行式的招兵買馬過程也不夠俐落順暢,使得電影節奏直到中半段才開始有一些衝突戲

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怪獸的角色化

《哥吉拉大戰金剛》獲得觀眾好評,其中一個許多美國觀眾提出的優點,是覺得哥吉拉和金剛的情感更明顯,它們的表情很豐富,這是所有評價中最明顯的

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影君子談影-《哈比人:荒谷惡龍》:忠於原作的原創

《哈比人:荒谷惡龍》是一部既保留原作精神,又能大膽原創的作品。這是出於彼得傑克森對於魔戒真摯而強烈的情感,才能有如此卓越水準的表現,或許這一生我難在地球上找到遠比彼得傑克森更加熱愛魔戒的人。他的真誠是掩藏不了的。

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影君子談影-《金鋼狼:武士之戰》:公主與武士

「金鋼狼:武士之戰」也讓金鋼狼進行了一趟東瀛之旅,並也在東京邂逅了一名女性:矢志田企業家族的千金小姐:「矢志田真理子」(岡本多緒/飾)。起初為了與二戰受他拯救的軍官「矢志田市郎」見臨終一面,應矢志田市郎得力助手:「雪緒」(福島麗拉/飾)之邀來到東京,卻捲入了真理子相關的家族政治陰謀之中。

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思念,是文字的溫度【紫羅蘭永恆花園外傳】

就算不是日本動漫粉絲,一般觀眾還是能深入進《紫羅蘭永恆花園外傳》的故事。它沒有拯救世界的巨大企圖,只有刻畫日常裡快要被人遺忘的小幸福。

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影君子談影-《STAR WARS:原力覺醒》:雅致的致敬情書

《STAR WARS:原力覺醒》的劇情並無太多創新的部分,劇情架構與第四部曲《STAR WARS:曙光乍現》相仿,如果你上維基百科將《STAR WARS:曙光乍現》的故事大綱看過一遍,就宛如也將《STAR WARS:原力覺醒》的故事概要重溫一次,相似度是如此之高

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影君子談影-《漫威:超級英雄王國》:置死地而後生的領悟

紀錄片《漫威:超級英雄王國》將漫威從曾經風光到一敗塗地、再度崛起成為英雄電影霸主的過程娓娓道盡,讓世人一窺漫威風光背景之後鮮為人知的辛酸血淚

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影君子談影-《007:惡魔四伏》:解鈴還須繫鈴人

《空降危機》無疑是最顛峰的,它直接深入到特務在國家與個人命運間的掙扎,除了龐德必須獨自承受這樣的考驗之外,他的直屬上司M夫人也必須面臨同樣的抉擇,因為國家利益為優先的考量下,縱然與龐德有著深厚的感情,但在關鍵時刻還是必須做出痛苦的抉擇,龐德與M夫人的衝突形成了千絲萬縷的命運鳩葛,讓劇情有了層次分明而動人的痛楚

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龍貓- 被我們遺忘的生活細節,才藏匿著值得追求的幸福

回想小時候雖然反覆倒轉了好幾次龍貓的錄影帶,卻無法記起連貫的細節。然而過了十幾年後重看龍貓,劇情非常清淡,甚至只是姊妹間日常的喜怒哀樂,但所有的細節都鮮明的烙印在心扉裡

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謊言,一直是克里斯多福諾蘭電影的主題

克里斯多福諾蘭對於謊言的解讀,有許多角度的剖析。有時候謊言並不是善惡對立的絕對,而是用迂迴的方式來接受事實

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父親:遺失的時間

《父親》描寫一個失智父親與女兒相處的故事,在病情惡化之下,親情瀕臨崩潰的邊緣

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自2014年的傳奇東寶怪獸宇宙:哥吉拉大戰金剛

自2014年,傳奇影業改編的東寶怪獸宇宙,每部作品各自有著鮮明的風格,無論是災難懸疑、越戰傷痕類型、傳統怪獸大總匯等,在不同的導演詮釋下,哥吉拉的身影都有不同的風貌。但總結來說,傳奇的東寶怪獸宇宙,總不脫離與「傷痕」和解這件事

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下三滥的電影才會出現怪物!

無論是太過於在乎自己的世界,或是太過執著於外在的現實利益,這兩種極端對於創作都是毀滅性的力量

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舞台劇推薦--過氣英雄傳

在講求IP當道的現代,兒時的回憶是否能像當初那樣純真?抑或是必須蒙上商業的色彩,才能有被延續的未來?

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影君子談影- 《驚天凍地》:凍結的距離

《驚天凍地》與尼可拉斯凱吉曾經演過的《驚天動地60秒》部分諧音,但電影的氛圍可以說是天差地遠。《驚天凍地》的預告著實讓人感覺這是一部懸疑片,但實際看過之後並非如此。

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《哥吉拉:怪獸之王》:一切都是圍繞著傷痕

若要療癒傷口,那我們必須要跟造成傷口的惡魔和談

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第一人稱單數- 村上春樹的陰鬱仍不減魅力

《第一人稱單數》的文筆更口語化了,少了大雨之後迷霧般的朦朧感,但村上春樹的陰鬱仍不減魅力

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緝魂:執著的輪廓

【緝魂】是台灣少數整體水準很平均的作品,也是很罕見的科幻題材。以台灣的產業環境來說,條件並不利於科幻電影的發展,尤其當大眾已經習慣好萊塢大場面的製作,台灣市場已經定義了科幻的胃口

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「閱後心得」:「安靜,就是力量」

人類的社會開始有了「內向」與「外向」的分野,這樣的轉變要從1920年代美國商業社會蓬勃發展說起。在一般傳統的禮儀道德社會尚未崩解之前,人與人之間還能保有基本的尊重,即使是內向也不太容易被察覺出來

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超時空甩尾:回歸最單純的激情

《超時空甩尾》的製作公司為MAD HOUSE,曾製作過已逝導演今敏動畫作品,電視動畫口碑也相當不錯,扎實的製作經驗自然是作品最好的保證。《超時空甩尾》依然發揮該有的水準,在大銀幕上展現浩瀚的氣勢

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神力女超人:二元對立的化解

大多數的英雄漫畫改編電影,注重的是二元對立的架構,不是你死就是我活,不是薩諾斯就是復仇者聯盟,所謂的邪惡是一個明確的形體與象徵

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《侏羅紀公園》的傳承

2014年《哥吉拉》的導演蓋瑞斯艾德華,就公開承認他是導演史蒂芬史匹柏的影迷,而《哥吉拉》也有不少對於《侏羅紀公園》致敬的鏡頭。然而倒退來看,建立在同一個系列世界觀的《金剛:骷髏島》的劇本上,比《哥吉拉》更近似《侏羅紀公園》

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複身犯:埋藏於多重意識下的孤獨

【複身犯】算是小格局的科幻作品,但卻飽滿的人性辯證,以及轉折不斷的善惡纏繞,就算沒有大場面,也是一個令人非常激賞的科幻作品

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或許,我們都期待崩潰

許多安逸於社會體制的人沒辦法接受突然的崩潰,但對於長久生活於邊緣的人來說,這或許是一個恩賜。突如其來的反烏托邦,成為這些無法適應社會體制的人一個新的機會,雖然不是所有人都能生存下來,但是當這些牢固的規則消失後,這些體制頂端的人才知道自己多麼平庸

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路易莎的崛起,人性的回溫

路易莎咖啡在連鎖體系下,準許靈魂用自己方式呼吸的空間,就像在未來的科幻故事裡,人性的溫度不見得要完全被犧牲。

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影君子談影-《不可能的任務:失控國度》:漸入佳境

《不可能的任務:失控國度》基於前作建設的架構,讓最新的續集表現更上一層樓。角色的刻畫更加深入,劇情的懸疑與張力超越了前作的水準,畫面的剪輯有相當俐落而有力道,實在難有詬病的空間

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細物警探:錨定的深淵

有的時候不是你真的做錯什麼,而是別人認為你做錯了什麼。真相往往在偏執的追尋裡消失,那些看似值得懷疑的細節與巧合,卻讓自己墜入巨大的迷惘

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影君子談影-《侏羅紀世界》:返璞歸真

《侏羅紀世界》對我這個已經等待十四年的老影迷來說,是一個相當棒的禮物,它是一個很特別的作品,除了有過往冰冷的科幻批判,也讓我想起日本動畫大師宮崎駿早期動作電影的純真樂趣,比前面兩部續集更有科幻電影的風格

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一步一步的愛:每一個當下,都是永恆

《一步一步的愛》沒有太激烈的愛情曲線,就如片名所言,所有的愛都是在日長的滴水穿石裡,在彼此的內心留下無法填補的位置,那個無法把握與失去的身影,或許會成為人生永遠的遺憾,但那個遺憾也能成為延續愛的動力

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魔物獵人:另一個電玩改編的瓶頸

《魔物獵人》的改編雖然沒有很出色,但它至少還是一個有娛樂性的電影,然而在玩家眼中存在不少問題,但是這些問題不全然都是不符合原作玩家的期待,而是這個題材存在了許多複雜的因素

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喬瑟與虎與魚群:我們是彼此靈魂裡自由的魚兒

我們都羨慕彼此的自由,後來卻發現我們將各自的泥淖埋藏在內心的深處,直到無數的推拒之後,才發現我們身上的微光,能照亮雙方漫長的黑夜

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影君子談影-《美國隊長3:英雄內戰》:因寂寞而分裂

「一個人的慷慨,與罪惡有關」這是在電影的開頭,一名在國務院工作的婦女對東尼史塔克所控訴的一句話,因為她的兒子死於復仇者聯盟所參與的蘇科維亞大戰之中。

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屋簷下的鋒迴路轉【老爹談影】

即便我們是流著相同血脈的家人,彼此還是有打不開的窗,解不開結,化不了的怨 。或許一個秘密就埋藏了一生,一輩子形同陌路。

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影君子談影-《魔鬼終結者:創世契機》:重溫舊夢 

原本《魔鬼終結者》第一、二集的時間線非常單純,但基於續集的擴展,時間線趨於複雜是這系列的宿命,如果要刻意去釐清電影的跨越時空的架構,你會覺得頭昏腦脹

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天橋上的魔術師、驚鴻一瞥的過客、立體的真實、圖像與文字的羈絆

【天橋上的魔術師】故事發生於已經消逝的中華商場,在那段只能回憶的過往裡,埋藏了一個魔術師的身影,也埋藏在不同過客的片段記憶裡。這部小說有著濃重的寫實色彩,但依舊能容納清淡的魔幻色彩,或許就是因為有濃郁的寫實,故事裡的魔幻才能成立吧?

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惡靈古堡5: 幾乎停滯不前的流水帳

第五集筆較大的問題,是劇情幾乎停滯不前。在前面四作當中每一部作品之間空間的跳躍都很誇張,尤其是二到三之間,幾乎一時間沒有辦法第二吉營造的形象作連結

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惡靈古堡:電玩到銀幕的距離

而這一系列的電玩被保羅安德森改編為同名電影,於2002年上映。雖然安德森導演極其在電影中展線電玩原作的各種型態的符號,但基本上兩種版本的故事已經發展大徑相庭的面貌了

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電玩與電影的改編

蘇格蘭哲學家大衛休謨(David Hume)提出一個哲學概念,他認為這世界不曾存在不會改變的靈魂,我們只是一叢感知,我們隨著感知改變自己,這就是著名的「叢束論」

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侏儸紀公園:從小說文本到電影的轉變分析

已故的科幻小說家:麥克克萊頓,生前創作了兩本以基因複製作為探討主題的小說:「侏儸紀公園」以及其續集:「失落的世界:侏羅紀公園」,兩本小說陸續被環球影城買下版權改編成電影,史蒂芬史匹柏作為兩部改編電影的導演,第三集電影則不是在小說作為基本的架構之下,完全原創的劇本

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潛龍諜影

這部小說改編自playStation上面的一款電玩作品:「潛龍諜影」(最早的翻譯名為:特攻神諜),是諜報科幻類的作品,相當講究那種暗中潛入的屏息緊張之感,遊戲因為這樣的風格而聲名大噪十幾年

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空中殺手:重生的意義

相較於過去的作品,押井守執導的《空中殺手》長篇大論的症狀減輕了不少。在以往的《攻殼機動隊》當中主角無論場合都能隨手引經據典,艱澀的辯正讓電影築起一定的門檻

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當一個人受傷時,心裡愈容易被看得清楚

愛情,應該是《怪獸與牠們的產地》裡描寫最細緻而完整的主題,甚至是整部哈利波特系列裡最完整的

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再見街貓BOB:無條件的愛,是心牢的出口

《再見街貓BOB》實呈現一個深陷毒癮的街頭藝人,如何藉由飼養流浪貓重新獲得救贖。男主角詹姆士生活潦倒,在經濟入不敷出的狀況下,流浪貓BOB卻死心塌地的跟著他,讓他感受到世界上最純潔的愛,但同時他也擔憂自己無法給予BOB穩定的生活

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影君子談影-《猩球崛起:黎明的進擊》:古典路線再深掘

福斯於2011年再次重啟了整個猩球系列的計畫,攝製出《猩球崛起》。別於2001年未來科幻世界的版本,《猩球崛起》從當下人們熟悉的社會世界觀描述而起,而非從人猿已經統治地球的結果倒述,讓觀眾能對於整個世界觀投入更多認同感

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星際效應- 重拾真實的情感與重視內心的感受

《星際效應》前半部是嚴密的邏輯堆積,後半部則還全一口氣訴諸情感面。當代的我們為了生存,用理性去分析我們要作的每個決定,卻忘卻了直覺最想要我們認同的情感

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神隱任務- 不怎麼神隱的任務

「神隱任務」中的主角:「傑克李奇」是憲兵退役的軍人。他有著豐功偉業的軍中事蹟,自從退役之後便過著隱居的生活。沒有案底,沒有信用卡與手機,除非他願意出現,要不然不會有人知道他在何處

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無敵破壞王- 電玩核心精神的轉變

無敵破壞王整體架構來說,就是電玩界的玩具總動員,只是這些活躍的虛擬角色變成了電玩人物。主角是一個機台遊戲中被設定為大反派的「破壞王」

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宇宙兄弟:天外有天

「宇宙兄弟」講述的是南波六太與南波日日人這對兄弟自幼時看見UFO時,便立下誓約要成為太空人

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為什麼台灣的大人不喜歡看漫畫?

台灣人究竟重不重視漫畫?在不在意漫畫?這個問題很複雜,可以說是,也能說不是

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風雲男人幫:非常時期,需要非常人手

故事設於1949年的洛杉磯,來自東岸的幫派老大:米基柯恩(西恩潘 飾)掌控了洛杉磯大部分的地下事業,就連警察也對他唯命是從。洛城警局指定刑警:約和歐馬拉(喬許布洛林 飾)集結秘密警察組織,對米基柯恩「宣戰」,用絕對的武力手段來剷除米基柯恩的勢力

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羅馬浴場:達人精神

王家衛曾經說過,所謂的功夫就是把簡單的事情做到最極致的狀態。日本民族向來以工匠精神著稱,所謂工匠精神就是將看似簡易的事物發揮到連細節都沒有遺漏的狀態。這樣的做事態度有時看起來有小題大作之嫌,但事實上所有的偉大事物都是從日常生活中的微小事物開始

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一代宗師:以樹見林

葉偉信執導的葉問是一個不怎麼藏鞘的刀鋒,風芒外露。雖然甄子丹被塑造成居家好男人的形象,但仍舊難以掩蓋肅殺之氣,在拯救大中華的口號之下殺聲震天,民族情緒成了整部電影推動故事的主幹。與其說葉偉信用淺顯的方式詮釋了葉問的生平,還不如說是葉偉信只詮釋到了「詠春拳」。畢竟詠春並不是因為葉問而存在

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我們撞到外星人:奇幻因相信而真實

Simon Pegg與Nick Frost飾演兩個交情甚好的科幻迷:Greame與Clive,遠從英國來到加州參加一年一度的漫畫展。熱愛科幻事物的他們打算遊遍與幽浮傳說有關的景點,然而卻在傳說中51區管制區外遇上自稱為「保羅」的外星人,自此他們展開多難又驚奇的旅程.

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龐德的阿尼瑪

心理學家榮格提出一個概念,男性或女性的內在,都存在著相反的性別面向,例如男性內在的陰性成分,被稱為阿尼瑪(anima),女性內在的陽性成分稱為(animus)。「阿尼瑪」與「阿尼瑪斯」的運作,都是以不自覺得形式在運作,最明顯的象徵便是會反映在你追求的異性形象上

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大雄的新恐龍- 更深邃的青春成長刻痕

即便《侏羅紀公園》以卓越的特效凌駕動畫,但《大雄的恐龍》想要述說的情感依舊無法被動搖,甚至在2006重製版推出時,細膩的情感依舊遠勝《侏羅紀公園》三部曲其中的兩部續集作品

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為什麼奇幻要搞穿越?

電玩改編電影《魔物獵人》(Monster Hunter)釋出短短的預告片,明顯的穿越形式風格讓粉絲憂慮紛紛。但我得說站在製片的立場,這是一種必要的考量,因為完全架空的奇幻電影,在商業上並不好賣

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科幻小說裡因噎廢食的窘境

《侏羅紀公園3》裡亞倫格蘭博士有一個比喻讓我印象深刻,「世界上分兩種人,一種人是天文學家,另一種人是太空人,前者可以在安全的地方做研究,但太空人必須深入險境,但太空人可以接觸到更真實的景象。」

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無聲,剩有聲

水,是很奇妙的物質,我們仰賴它滋潤延續生命,但又會因為它窒息而死。我們用它洗滌身上的髒汙,但又會被吞沒於無情的巨浪與暴漲的溪水

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【讓傷痛真正長眠】【牠:第二章】與【安眠醫生】

【牠:第二章】與【安眠醫生】的共通點,是著重於最大的敵人乃是遺留於回憶的心魔,只有面對曾經逃避的恐懼,才能從糾纏不已的夢魘裡解脫,使得傷痛真正的長眠。傷口固然會留下瘡疤,但至少不會在每個深夜裡隱隱作痛。

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紫羅蘭永恆花園外傳-永遠與自動手記人偶

在龐大的世界觀之下講了一個很日常的故事。當一個人領略自己有療癒他人的能力時,自然願意敞開緊掩許久的心扉,我們靈魂的空缺,成為彼此追尋完整的最後一塊拼圖

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吉卜力的《海潮之聲》

男主角是一名溫和老實的高中生,女主角跟隨著離婚的母親搬到男主角所在的小鎮,個性倔強而任性,性格上有極端性差異的兩個人,居然能相處在一起

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不完美的正義:灰色的騎士【老爹談影】

布萊恩是一個專職替死刑犯辯護的律師,他的作為不受民眾的認同,捍衛司法精神的人卻飽受撻伐,讓我想起【間諜橋】裡為俄國間諜辯護的詹姆士·B·唐納文,守護憲法精神的騎士,卻承受了排山倒海的唾棄。

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藝術儘管不是商業,但商業卻與藝術極為相似

日本知名連鎖企業Smiles社長遠山正道如此說到,除了身為社長,他也是當代藝術的收藏家。在遠山正道的觀念裡,將未知的事物轉化為實際的語言,這就是商業,他靠著與異業結盟的方式擴張版圖,這與藝術創作的過程沒有太大的差別

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當自己活得像人的時候,你的創作也才有讓人想要擁抱的溫度

井上雄彥的作品之所以動人,在於他描寫的事物不光是故事主題的本身,而是每個角色在生活遇到的難題,這樣的創作方式必須仰賴大量的生活經驗

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小丑女的高譚市地圖:長大總在分手後【老爹談影】

好看的英雄電影,其實根基於對於城市的完善設計

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變身- 文化的傳承

在以往台灣國片市場很難跳脫愛情題材的情況之下,「變身」選擇了一個次文化做為電影的主題:「特攝片」,編造出新穎的故事類型。而特攝文化在台灣更是小眾,然而「變身」卻可以吸引未曾接觸過特攝文化的觀眾,這著實讓筆者感到相當意外

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航海王電影Z:尾田榮一郎的絕地任務

「航海王電影:Z」講述的是一名曾是海軍中的名將:Z將軍,因為歷經家人與眾部下被海賊殺害,而政府又網羅當初痛下殺手的這些海賊作為海軍的部屬,對於政府心灰意冷的他決定成立「新海軍」

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《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同

《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同,它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢,但又有讓人防被不及的纖細情感,惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染,沒有繁複而無謂的修飾詞彙,整部故事的節奏相當強勁而緊湊,讀來十分暢快淋漓,稱它為最完美的愛情小說算是過譽,但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說

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《謝謝你,在世界的角落找到我》動畫電影的企劃

《謝謝你,在世界的角落找到我》這部動畫電影的企劃,起初被很多專業人士拒絕,最後票房反應大大跌破這些專業人士的眼鏡

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一場時光膠囊之旅『龐貝城。Pompeii』探索被埋葬2000年的歷史

當你必須需要對方能和你一起前進,理解這個動作多少有了急切的意圖,你會很想把對方的肉跟骨掀開,難免造成一些傷害

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別試著理解它,感受它

「有」跟「無」都可以來具體形容世界樣貌,「無」是整個宇宙初始的狀態,這時萬物都還未被命名,一切都是虛無的;「有」則是由萬物之母所創造的一切,舉凡花鳥樹木都是,兩者的對照形成世界真正的樣貌

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下一站,托斯卡尼

人生如果在某個階段摔了一大跤,雖然無法全新開始,但無法抹滅的傷痕可能會成為新人生的地圖,接受無法改變的遺憾,或許就能找到真正在找尋的事物

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東京教父:想要講述的,其實是關於父親與女兒的故事

美由紀誤傷了父親後,逃家成為了遊民;阿仁欠下大筆的債務,覺得自己愧對了女兒而成為流浪漢;變性歌手小花衝動下打傷客人,懷著愧疚離開了駐唱的酒吧

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親愛的房客:期待原諒、與被原諒

原諒這件事情,有時我們必須花一輩子去學習,不只放下仇恨,更要愛上曾經怨恨的人,這樣在人生盡頭之前,靈魂才得以安穩的長眠

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全面啟動:每一幕都拍得很小心翼翼

《全面啟動》每一幕都拍得很小心翼翼,構圖都看得出緊蹦的張力,即便是在夢境裡,還是呈現出很真實的事物

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押井守:活的快樂,才是真正的勝利者

日本知名動畫導演押井守,曾在著作《《押井守的角色學-從電影學來的工作生存法則》》裡論述到唯有快樂,才能獲得人生真正的勝利

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怪胎: 故事很純真

手機的存在很神奇,它讓世界很寬廣,但也讓世界很微小。我們可以擁抱無數的連結,但也能躲藏在自己的小天地。手機可以讓邊緣的人跨越現實的藩籬,在空中連接到彼此,但也因此將社會切割成更鮮明的小單位

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神話與科學並不是對立的存在

神話與科學並不是對立的存在,而是一種互為主體的關係,雙方依賴著彼此才能存在

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影君子談影-《遺落戰境》:古典科幻精神的集結

「遺落戰境」的確有許多科幻電影的元素在裡面,然而導演不光只是東拼西湊爾爾,在情感部分上導演做了相當細膩的處理,藉由人類的情感作為科幻題才的施力點,相當忠於「科技始終來自於人性」得精神

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打噴嚏:平凡裡的超能力

英雄最讓人動容的,不是他扛起了什麼,而是他放下了什麼。他之所以鬆開手,是讓身邊的愛人能奔離殘酷的世界,他之所以緊握掌心,是無法實現的約定成為他人生唯一的寶物。所有的奮不顧身,只讓自己的勇氣成為守護她的羽翼

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非洲的日本動漫推廣發展(一):線上社群

日本的動漫產業在歐洲與北美都有巨大的發展,然而似乎比較少人知道非洲這些動漫產業的狀況又是如何

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屍速列車:感染半島

從韓國殭屍電影,論殭屍電影的窠臼與突破

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機動警察2:社運的鴿派與鷹派思維

故事講述著:因為溫室效應導致海平面升高,所以日本東京很多土地遭到淹沒。為了能很有效率地建造大片海埔新生地,所以研發了很多八公尺高的機械人土木機具「Labor」。由於Labor擁有強大的力量,所以有時會被作為犯罪工具或社會運動團體抗爭使用,所以警視廳成立了「特車二課」專門處理Labor犯罪

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空中殺手 - 同一條路,不同的風景

「空中殺手」劇情發生在虛擬的日本國度。那個國度存在著空戰,執行空戰的是一群名為「基爾特連」的人。所謂的基爾特連,就是一群不會長大的孩子,戰爭是唯一讓他們邁向生命終點的途徑

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影君子談影-《鋼鐵人3》:在絕境中的玩世不恭

在復仇者聯盟的碩大成功之下,鋼鐵人3的推出是勢在必行。鋼鐵人眾多的麻煩其實在於東尼史塔克豪不避諱的高調,成了所有邪惡優先的眾矢之的。但這份「邪惡」的肇因在於什麼,是鋼鐵人3裡面最重要的骨幹

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影君子談影-《闇黑無界:星際爭霸戰》:經典的深入淺出

「黯黑無界:星際戰霸戰」維持首集的水準,一樣明瞭的劇情結構,不疾不徐的節奏,故事整體相當緊湊。選角上相當別出心裁,每一個演員原始的個性都相當符合角色的設定。這樣的優點在於角色不用花太多的鋪陳,從舉止間就能明瞭其角色的背景跟特色,即使是沒有看過前作的觀眾,也能馬上進入狀況。

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影君子談影-《末日之戰》:回歸到氛圍之上

「末日之戰」有一個與過去殭屍片很明顯的差別,在於少了重口味的血腥要素。從殭屍片的開元始祖:喬治羅密歐開始,扯開肢體與爬食臟器已經是殭屍片最「基本」的要求,但「末日之戰」卻很果斷的將這樣的要素降至最低,回歸到氛圍營造的努力上

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影君子談影-《沉默之丘:啟示錄》:急躁的雜燴

《沉默之丘:啟示錄》延續了首集的手法,繼續挪用了電玩原作的內容。第一集由於導演可能對於電玩的生殊,電影中可以看到許多有些生澀的痕跡,謹慎而規矩地呈現了電玩原作的元素。但整體而言算是一個相當好的改編結果,沒有自作聰明的劇情暴走,也沒有令人匪夷所思的胡亂添加。眼看《沉默之丘》即將豎立起電玩改編作品的另一個典範,然而這個典範卻有可能在續集中自此功虧一簣。

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影君子談影-《紅潮入侵》:大材小用

《紅潮入侵》(Red Dawn)翻攝於1984年的同名電影。舊作的時代背景還處於蘇美冷戰時期,而劇情就是當時的假想敵蘇俄突然入侵了美國境內,一些少數人集結起來組織名為獾犬的游擊組織進行抵抗。我沒有看過原作所以無從比較,若單就2012版本的《紅潮入侵》來說,實在是不怎麼驚艷的作品。

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影君子談影-《超人:鋼鐵英雄》:無限的愛,堅毅的心

「超人:鋼鐵英雄」將一切回歸到最初的出發點,企圖塑造出屬於新世代的超人。本片的導演:查克史奈德在暴力動作美學上有一定精湛的技術,所以想當然爾這部新的超人一定會找尋能與超人匹敵的反派,讓他盡情發揮出所擅長的風格。

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壕溝裡的1917 埋藏於屍堆裡的純真人性

1917的故事十分單純,兩個士兵授命,必須在短時間內將命令送達前線,以防前線士兵落入敵人的圈套,一句話即可描述完整部電影的主題。就是因為故事如此單純,當劇情全部凝聚在兩個角色的視點上,所有的生死就一氣呵成地串連成跨越銀幕的真實。

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影君子談影-《怪獸大學》: 美式動畫SOP

「怪獸大學」的定位是「怪獸電力公司」得前傳。據傳原先是要做續集,可是在跟迪士尼一連串複雜的來往紛爭之後,就變成了前傳。既然是前傳的故事,那想必也必須重提在「怪獸電力公司」被否定掉的主題:「藉由可怖的形象獲得能源」

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影君子談影- 《環太平洋》: 致敬滿點的誠意之作

《環太平洋》可以說是首次具體實現了眾多動畫影迷所期盼的夢想

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影君子談影-《玩命關頭6》:再續佳話

從「東京甩尾」開始,玩命關頭系列可以說是進入了一個新紀元。自從整個系列交棒到台灣裔導演:林詣彬手上之後,整個故事系列煥然一新

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《哈比人:五軍之戰》- 因失去,再擁有

從一開始不怎麼情願踏上冒險之旅,而且懦弱到老是受人保護,最後卻屢屢依靠智慧幫夥伴化險為夷,最後勇於投身戰場,並目睹同伴戰死沙場,那個來自於夏爾的哈比人,已經不一樣了

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影君子談影-《驚天凍地》: 凍結的距離

這一次《驚天動地》有項讓人矚目的焦點,就是尼可拉斯凱吉與約翰庫薩克的再次攜手合作。兩人從《空中監獄》闊別十幾年又再次於大銀幕上重逢,但這一次的重逢並非再是正義英雄的搭擋,而是警探與兇嫌之間的對峙

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《辛德勒的名單》- 二十五週年修復紀念版

即便二十五年過去了,《辛德勒的名單》的故事依舊閃耀著光輝,足以驅逐籠罩於現代世界的陰霾

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《黑暗騎士》- 超脫了好萊塢既有的英雄題材架構

《黑暗騎士》三部曲,至今依舊是我心目中最喜歡的英雄電影。完整的人性轉變,濃厚的文學底蘊,磅礡的史詩格局,在當時是超脫了好萊塢既有的英雄題材架構。

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全球首部互動電影《晚班》

對於熟悉電玩的人來說,《晚班》的互動形式電影可能不是那麼新鮮,但對於大眾來說,能先用「電影」的媒介來熟悉「電玩」是怎樣的感覺

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鬼滅之刃服裝展現的時代變遷

《鬼滅之刃》的故事橫跨了江戶、明治以及大正三個時代,這三個時代正是日本社會劇變轉折的關鍵時期,在西方與傳統文化的去留面臨巨大的掙扎,無疑是日本人最刻骨銘心的一段歷史。

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影君子談影-《極速快感》:回歸初衷

《極速快感》(Need For Speed)改編自同名老牌的電玩遊戲系列。《極速快感》電玩系列作起始於1992年,到2013年為止總共有三十部作品。除了街頭賽車競技之外,與警方展開飛車追逐也是本作的重要精髓之一。而電影版的《極速快感》則是重拾已被《玩命關頭》放棄的純粹競速元素,警匪元素反而被淡化許多,頂多偶有幾次的警車追逐而已。

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影君子談影-《回憶中的瑪妮》:在寧靜中療傷

吉卜力的每一段榮耀都伴隨著鮮為人知的風雨,儘管有亮麗的票房,但因為對於日本動畫品質榜樣的使命感,收益依舊入不敷出。從《神隱少女》的顛峰之後,宮崎駿逐漸淡出創作的第一線,年輕才子也逐漸出頭,包括自己的兒子宮崎吾朗也一頭栽進了這條不歸路

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影君子談影- 《美國隊長2:酷寒戰士》:犧牲是一種權力

美國隊長2:酷寒戰士》面貌煥然一新,與第一集有著天高地遠的差別,那種感覺就像是第一道菜是微波食品,但第二道菜忽然端上五星級菜色,落差感極為明顯。當然「微波食品」也必須美味才有賣點,但任誰都更嚮往五星級的佳餚。《美國隊長》是有成為五星級佳餚的潛力,但因為導演功力欠佳,所以成為被埋藏於樸石裡的寶玉。

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影君子談影-《玩命特區》:照本宣科

翻拍電影一般來說有三種方式,一種是質感大躍進的照本宣科,另一種是掛羊頭賣狗肉的大幅竄改,第三種就是保留原作精神與新橋段的折衷方式。而《玩命特區》較為偏向第一類型,劇情沒有太大的更動,幾乎與原做《暴力特區》同一個模子翻出來,沒有特別的驚喜,但也不算難看。

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影君子談影-《X戰警:未來昔日》:完美的自立自破

「電影重開機」通常是指在劇本結構大致相同的情況之下,更換不同的演員進行演出,所以重開機的作品與原作毫無關連。然而《X戰警:未來昔日》卻用了一種相當成功的自圓其說方式,在重開機與延續經典中找到了折衷路線。

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影君子談影-《哥吉拉》:雷霆萬鈞的復出

這一次新版的得《哥吉拉》對於角色的描寫占據了一定程度的篇幅。兩條主線劇情同時並進,並沒有相互干擾的問題出現,從「平凡人」與「科學家高層」等兩種觀點來面對哥吉拉,起了一個相互對照的作用。有了這些立體的人物性格描寫,使得《哥吉拉》更具有史詩感。

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你最想讓哪位動漫人物「陪你喝酒」?

5月13日是雞尾酒日,日本動漫網站アニメ!アニメ!(Anime!Anime!)做了一項投票活動,題目是「最想讓哪一位動漫人物陪你喝酒」

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千年一問:漫畫家鄭問紀錄片

在電影院看《千年一問》的紀錄片時,約莫過了幾分鐘後才意識到,銀幕上那些鉅細靡遺的畫稿細節,居然禁得起大銀幕尺寸的檢驗

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驚天營救:優秀的動作場面,廉價的無病呻吟

驚天營救動作場面的水準無庸置疑,比較可惜的是劇本也只有剛好及格的水準。克里斯漢斯沃飾演的傭兵,背負了喪子之痛,惻隱之心催動他不計代價去營救沒有血緣關係的毒梟之子,劇情確實賦予傭兵明確的動機,但整體劇情缺乏強而有力的主題,傭兵的動機比較欠缺能反彈的厚度

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影君子談影- 《變形金剛4:絕跡重生》:依然麥可貝

上聯「劇情薄弱無深度」,下聯「爆破爆破再爆破」,橫批「觀眾照樣買單」,是對於麥可貝導演最佳的註解,他一生中所有的作品除了《絕地任務》保有絕對平衡的水準之外,其餘可以說是有一好沒兩好

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影君子談影-《等一個人咖啡》:重新解構的浪漫

由九把刀親自操刀,將《等一個人咖啡》改編為電影劇本,並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情,相當期待這部電影的上映,希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅

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影君子談影-《哈比人:五軍之戰》:因失去,再擁有

患難見真情,所有經得起考驗的友情,都來自於大風大浪的試煉。每個人一生中最得來不易的就是真正的友情,當你遭逢人生劇變,有幾個人仍願意留在你身邊?

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影君子談影-《侏羅紀世界》:可以知道的一些事

作者麥可克萊頓在小說中,使用了當時大眾還有些懵懂的基因工程概念,讓恐龍「死而復生」。不過當時電影受限於篇幅、預算以及特效技術的障礙等諸多影響,所以小說中對於基因工程的爭議論述細節省略了一大半,所以我要先在這邊為大家釐清小說中,複製恐龍誕生的細節

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影君子談影-《美國狙擊手》:因主觀,而客觀

《美國狙擊手》與前兩部硫磺島不同的地方,在於它只有美軍的觀點,更確切的說只有克里斯凱爾一人的觀點。比起《硫磺島》兩部作品用許多不同角色觀點拼湊出事件的完整面貌,《美國狙擊手》的視野是更加私人的,電影藉由克里斯凱爾的雙眼,帶領觀眾梭巡殘酷而冰冷的戰場,這樣的設定更加凸顯個人面對大環境之下的無力感

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雷神新片:驚天救援,大量動作親自上陣!

「雷神」克里斯漢斯沃的新作【驚天救援】,即將於4月24日在NETFLIX上架

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影君子談影-《成人世界》:溫馨的殘酷童話

看完《成人世界》的當下,我心裡感覺相當複雜。我很喜歡這部電影,但我知道不喜歡它的人也會不少,這要端看用什麼角度去審視。若用《極樂世界》的標準來檢驗《成人世界》動作娛樂的成份,它必定會讓你期望落空

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影君子談影-《神鬼獵人》:因復仇而生

《神鬼獵人》則是描述男主角為了復仇而奮勇求生的經歷。《神鬼獵人》之所以會讓我想起《我唾棄你的墳墓》,原因在於他們有段相似的經歷,承受過幾乎慘無人道的生死關頭,為了能復仇而竭力的死裡逃生,只是《墳墓》一片後半段也是著重於以眼還眼的場面

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影君子談影-《13小時:班加西的秘密士兵》:內斂的企圖

《13小時:班加西的秘密士兵》因為是以真實事件為基礎所進行的改編,所以既存的框架稍微限縮了麥可貝過去比較浮誇的敘事方式,呈現出麥可貝十分罕見的寫實風貌

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戰爭的視角:中途島的空泛解讀【老爹談影】

二次世界大戰可能是唯一可以讓好萊塢導演宣揚歷史榮耀的題材,後續的戰爭電影很難闡揚其正當性,人性的光輝也只能從小軍人的視角去展現

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危機總動員【老爹談影】

最近新型冠狀病毒肆虐,之前的SARS也來勢洶洶,防疫變成現在人類最艱鉅的挑戰

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改編電影,不該讓原作粉絲完全下指導棋【老爹談影】

如果怪獸迷還無法認清事實,既有的怪獸影迷族群無法撐起廣大的市場,在影視製作上還是完全以粉絲的角度來看待,我覺得好萊塢的怪獸題材會陷入另外一個冰河期。

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这个人很懒,什么都没留下